DANKE DANKE DANKE!!!
Crowdfunding erfolgreich beendet!
Direct-to-Disc LP in den
ABBEY ROAD STUDIOS, London
Nach dem großen Erfolg unserer LP "Bebop Sketches" haben wir beschlossen noch einen drauf zu setzen und 2023 eine "Direct-to-Disc-LP" aufzunehmen!
Als überzeugte Liveband, die mit dem Publikum ein gemeinsames Musikerlebnis teilen will, haben wir beschlossen auch den neuen Tonträger dem Anspruch der Echtheit von Livemusik anzupassen:
Die heutigen digitalen Möglichkeiten, das Aufnehmen auf hunderten Spuren und das Schneiden und Nachbearbeiten unserer Musik, lassen wir zugunsten eines „Direct-to-Disc“-Recordings (Vinyl) links liegen. Wir legen Wert auf die Nähe zum Live-Erlebnis, die diese Technik bietet. Denn hierbei wird die Musik direkt bei der Aufnahme auf die Matrize geschnitten, von der die LPs später vervielfältigt werden.
Keine Reparaturtricks, keine Postproduktion, keine Schnitte.
Unter den wenigen Studios, die diese Technik überhaupt noch beherrschen haben wir uns den Rolls Royce ausgesucht – mit neuen Kompositionen von mir werden wir in das legendäre Abbey Road Studio in London gehen!
Dieses Abenteuer finanzieren wir erneut mit einem Crowdfunding, alle Details gibt es auf der STARTNEXT Page:
https://www.startnext.com/axel-fischbacher-trio-direct-t#/
DANKE für Eure Unterstützung!
Axel Fischbacher
Axel Fischbacher über das neue Crowdfunding
TRAILER Axel Fischbacher Trio goes ABBEY ROAD
AUSVERKAUFT!
High Resolution Download unter: www.highresaudio.com
180g High End Vinyl Gatefold inkl. CD & 12-Seitigem Booklet
Im Februar 2021, als wir wenige Tage vor Veröffentlichung und Konzertpremiere unseres 2020er Albums „Five Birds and Strings“ so richtig unter Strom standen (man kann es auch Lampenfieber nennen), haben wir uns im Trio gewissermaßen zum „Runterkommen“ für zwei Tage bei Tim Dudek im Studio vergraben und die „Bebop Sketches“ Musik aufgenommen.
Die Studiosession war zunächst gar nicht so zweckgebunden und konzeptionell. Wir haben einfach „drauflosgejammt“ und die Aufnahme mitlaufen lassen. Aber gerade durch diese Leichtigkeit mit Fokus wirklich auf die Musik, ohne den Druck, nun etwas „abliefern zu müssen“, ist etwas Besonderes entstanden. Man kann in jedem Takt der Aufnahme hören wieviel Freude und Lebendigkeit an diesen zwei Tagen dabei waren.
Das so entstandene Album umfasst Improvisationen auf Basis oft sehr bekannter Jazzstücke, die man durchaus als „Die Standards der Standards“ bezeichnen kann. Fantastische Kompositionen, die auch „Nichtjazzern“ zumindest vom Hören her „irgendwie bekannt vorkommen“, aber mal ganz sicher zum Lebensinhalt jedes Jazzmusikers zählen.
Diese Standards sind ein Repertoire, das wir in meiner Band seit Jahrzehnten kennen und das es uns erlaubt, nicht so sehr die Songs zu „spielen“, sondern eher „mit ihnen“ zu spielen. Wir haben sehr wenig arrangiert und besprochen.
Das LP bildet elegant „unseren eigenen“ Sound und unseren Umgang mit dem Standardjazz ab. Da gibt es Stücke und Passagen, die haben wir sehr abstrakt und skizzenhaft gespielt, andere wiederum nahe am Original und manches richtig „old fashioned“. Aber es klingt immer nach uns.
Hier ist uns „aus dem Bauch heraus“ in großer Lockerheit etwas gelungen, das mich sehr froh macht, denn das legendäre Dizzy Gillespie Zitat: „As a musician you have to keep one foot back in the past and have one foot forward into the future!“ ist mir immer ein Motto gewesen.
12-Seitiges Booklet
Über uns
GUITAR
BASS
DRUMS
Axel Fischbacher Trio
Wir drei spielen nun schon einige Jahre zusammen, haben drei Jazz-Produktionen, etliche Club-Gigs, ein paar Tourneen, und auch ein paar andere gemeinsame Projekte hinter uns.
Und doch, in meinem Kopf ist diese Band immer wieder mein „Neues Trio“. Denn so fühlt es sich an: Neu! Jedes mal wenn wir gemeinsam Musik machen. Das gehört zu den Glücksfällen im Leben eines Musikers. Man kann es nicht herstellen oder herbeiproben. Erklären kann man es auch nicht wirklich. Muss man auch nicht. Es ist einfach da, wenn wir uns auf der Bühne oder im Studio treffen und Musik machen.
Wir sind, auch wenn mein Name in der Überschrift steht, eine richtige „Band“, zu der jeder weit mehr als sein Können am Instrument beiträgt. Es ist sehr schön für mich, hier mit zwei virtuosen Solisten zu musizieren, die ihr Spiel ganz dem gemeinsamen Sound widmen. Tim und Nico sind sehr „komplette“ Musiker. Jeder von ihnen beschäftigt sich mit Komposition, Musikproduktion und vor allem mit einer Reihe weiterer Musikinstrumente. Für mich besonders dankenswerter Weise beide auch mit der Gitarre (und wissen, was in mir vor sich geht ).
Man zählt an, es klingt einfach gut und es geht ab. Was will man mehr? An Sound und Swing haben wir nie arbeiten, oder gar darüber diskutieren müssen.
Die Art, wie wir die strenge Form des Trios, Solist und Begleiter, komplett auflösen und dann wieder bedienen, wie wir uns improvisatorisch zwischen „abstrakt/frei“ und „streng/stiltreu“ bewegen, und überhaupt mit den Elementen der Kompositionen spielen, war einfach da. Wir haben das nicht besprochen. Wir mussten das nicht. Und das ist gut so.
Wir besprechen andere Dinge, die oft nur sehr indirekt mit Musik zu tun haben. Es ist von Bedeutung, dass wir uns immer mal wieder klarmachen, warum wir das machen mit der Musik, und warum wir es auf diese Art machen.
Denn: „Wer nur von Musik etwas versteht, versteht auch davon nichts!“.
Das Wichtigste ist aber, dass Tim und Nico supercoole Leute sind, die auch im Bandbus grooven.
PRESSE
„Dieser Sound! So klingt eine Stromgitarre, wenn ein Meister sie spielt. (...)
Was die Masterminds des Bebop in den 1950er Jahren angestoßen haben, wird auf der Bebop Sketches weitergedacht, fortentwickelt, zu etwas Neuem transformiert.“
FIDELITY
"Das macht Lust auf mehr: Und tatsächlich klingen auch die sechs folgenden Tracks alle auf eigene Art überraschend. Wenn klassischer Bebop ein Gemälde war, sind das hier sparsame, kantige Skizzen, die ganz viel Raum für Interpretation und Individualität lassen. Eine wirklich spannende Verlagerung in einen moderneren, immer noch swingenden Jazz-Zusammenhang ist hier gelungen."
Gitarre&Bass
„Jedes Album dieses Ausnahmegitarristen verdient besondere Aufmerksamkeit. Diesmal interpretiert Axel Fischbacher das gesamte klassische Material auf seine Weise, verteilt die Akzente anders als in den Originalen, kultiviert aber dabei die charakteristische Atmosphäre einer unvergesslichen Jazz-Ära. Für mich ist dies ein weiterer Meilenstein im Schaffen eines Gitarristen, der bereits viele Alben aufgenommen hat, die die Bezeichnung Meisterwerke verdienen.“
JAZZ-FUN
„Wow! Superb! Analog! Liebevoll! Frech! Kraftvoll! Rauschhafte Spielfreude – wahrlich ein Trio! Fein abgestimmt drängt sich jeder Musiker genügend in den musikalischen Mittelpunkt, ohne diese fast magische, homogene Trio-Seeligkeit zu verlassen. Eine gelungene Dreiecksbeziehung mit Witz und ja, auch sexy. Obwohl Konserve kommt Live-Feeling auf! (...) Spitzenmusik! Herrlich! Lauschen!“
THOMAS BREMSER, JOURNALIST
„Hier macht es einfach Freude, diesen Musiker zuzuhören, gleich welches Stück sie spielen. Mir gefällt die entspannte Atmosphäre der Session, der sehr angenehme Melodie-Fluss und die zugleich feinsinnige Darbietung. Keinerlei Hektik und vertraktes Geschwurbel, sondern pure harmonische Spielfreude mit dem sensitiven Gefühl für das gemeinsame Handeln.“
VINYL-FAN
„Von (E-)Gitarre, Kontrabass und Drums in ein beinahe privates Gewand gehüllt, erklingen geglückte Fassungen von 7 wohl jedem vertrauten Jazz-Klassikern, darunter „Autumn Leaves“, „Ladybird“ und „Blue In Green“. Wir lauschen fasziniert.“
WESTZEIT
„Fischbacher beweist einmal mehr auf unaufgeregte Weise, was für ein herausragender Jazzgitarrist er ist, Brandeburg mit seinem vollen warmen Ton auf dem Kontrabass und der herrlich swingende Dudek am Schlagzeug sind ihm Partner auf Augenhöhe.“
WZ-KREFELD
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Axel Fischbacher über das neue Crowdfunding
TRAILER Axel Fischbacher Trio goes ABBEY ROAD
'LOBBY CALL', Jazzschmiede Düsseldorf 2023
'LIKE A BLACKBIRDS HEART', Jazzschmiede Düsseldorf 2023